centre photographique de lectoure exposition vers le neutre

L'exposition

Au sujet de la peinture, Roland Barthes écrit : « …le fond est la toile du peintre ; il est l’image du néant d’où va surgir le réel ; le fond doit donner à voir cette naissance, et c’est même pour cela qu’il ne doit rien signifier par lui-même : il n’est qu’un départ visible assigné aux significations. » S'agissant de la photographie, le fond ne peut être « l'image du néant » car dans une photographie tout renvoie déjà à un réel extérieur.

Cependant il y a des photographies qui tendent vers ce fond insignifiant. C'est cette tendance qui rapproche les œuvres choisies comme expressions variées du travail sur le rapport entre le fond et le premier plan. Sans pour autant réduire ces œuvres singulières à cette seule intention, cette exposition invite à une réflexion sur une certaine inclination vers le neutre dans la photographie. Cette exposition s’offre aussi comme un discret hommage à Roland Barthes à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance - lui qui a écrit sur la photographie et les photographies et qui, de surcroît, était très attaché au Sud-Ouest.

Francette Pacteau
Commissaire de l'exposition

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www.centre-photo-lectoure.fr

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Les artistes

Marco Bohr

Né en 1978 à Wiesbaden (Allemagne). Vit et travaille à Londres.

Au sujet de cette série prise au Japon, Marco Bohr invoque les paysages du graveur et peintre Ando Hiroshige - les premiers plans soignés, les effets de flou, les alternances entre pleins et vides. Ici c'est l'acte de regarder un paysage qui est mis en scène alors que le paysage s'efface.

Marco Bohr étudie la photographie au Canada à l'Université de Ryerson, Toronto puis en Ecosse à l'Université de Napier, à Edinbourg. Il séjourne un an au Japon avant de recevoir un master en études photographiques du Royal College of Art de Londres puis un master en histoire de l'art de l'Ecole d'Etudes Orientales et Africaines de Londres sur la photographie japonaise - un thème qu'il approfondira pour son doctorat obtenu en 2011 à l'Université de Westminster à Londres. Il enseigne la culture visuelle à l'Université de Loughborough en Grande Bretagne.

Ses essais sont publiés dans des recueils, des revues et sur son blog: http://visualcultureblog.com/.

David Claerbout

«L'attente est la manifestation du temps la plus insupportable car elle implique l'improductivité. Et pourtant c'est cette improductivité qui libère la durée de la valeur marchande attachée aux minutes, aux heures, aux jours.»

Né en 1969 à Courtrai (Belgique). Vit et travaille à Anvers et Berlin.

David Claerbout «L’artiste étire, éclate les spécificités de la photographie, du cinéma et de la vidéo et nous rend attentifs au temps qui passe, qui se rejoue, aux ombres, aux lumières, aux riens.» Elizabeth Chardon, Le Temps, 11 Juin 2015.

Une rétrospective de son œuvre a été présentée en 2015 au FRAC Auvergne à Clermont-Ferrand, au Musée d'art moderne et contemporain de Genève et au Project Arts Center de Dublin.

Agata Madejska

Née en 1979 à Varsovie. Vit et travaille à Londres et Essen.

Selon Agata Madejska les objets dans ses photographies sont des «objets-mirages», révélés à notre discernement dans cet instant où un subtil éclairage touche et anime leurs formes en les faisant émerger de l'indifférence où ils étaient relégués.

Diplômée de l'Université des arts Folkwang à Essen et du Royal College of Art à Londres, elle a participé à de nombreuses expositions dont récemment «Conflict, Time, Photography» à la Tate Modern de Londres, à l'Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen de Dresde et au Musée Folkwang à Essen (2014 - 2015).

Sophie Neilson

Née en 1987 à Londres. Vit et travaille à Londres.

«Le sujet de mon travail photographique est le jardin pittoresque du XVIIIème siècle conçu comme imitation des peintures de paysage françaises et italiennes du XVIIème siècle. J'ai développé des stratégies visuelles, qui, tout à la fois, s'accordent et opposent une résistance à l'intentionnalité de ces paysages construits.» Là où les perspectives s'ouvrent sur des vues dominantes, c'est la verticalité qui arrête le regard ou bien l'indistinct dans lequel il se fond.

Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design à Londres, elle a obtenu en 2015 un master en études photographiques du Royal College of Art à Londres. En 2015, elle a participé à l’exposition «Tate Staff Summer Show» à la Crypt Gallery à Londres.

Olivier Richon

Né en 1956 à Lausanne (Suisse).

«[…] les scènes paraissent non seulement hors temps, mais presque privées d’air, comme si tout ce qui était présenté existait dans un vide, séparé de tout contexte, enlevé à un espace de l’imaginaire ou du fictionnel.» Leslie Dick, «The Discovery of Curiosity», dans Real Allegories, Steidl Verlag, 2006.

Olivier Richon est professeur et directeur du programme de photographie de l'Ecole d'arts plastiques du Royal College of Art de Londres. Parmi ses publications, citons les monographies, Real Allegories, (Steidl, 2006) et Acedia: on Idle Images (Encore, Istanbul) et son livre Kitchen Corner: on Walker Evans à paraitre chez Afterall dans la collection One Work. Parmi les expositions les plus récentes : «Anima Mundi» à la Max Lust Gallery, (Vienne, 2015); «Waren und Wissen», Weltkulturen Museum de Francfort (2014).

Tanja Verlak

Née en 1979 à Ptuj (Slovénie). Vit et travaille à Londres et Maribor (Slovénie).

«En tant que photographe j'observe que l'acte photographique a moins à voir avec la révélation qu'avec l'occultation.»

Diplômée de l'Ecole de Film et Télévision - AMU à Prague et de l'Ecole d'art et esthétique de l'Université Jawaharlal Nehru à New Delhi, elle prépare un doctorat en arts plastiques au Royal College of Art de Londres. Elle enseigne la photographie et son histoire à l'Université de Maribor en Slovénie. Tanja Verlak a participé à de nombreuses expositions parmi lesquelles «Offprint», à la Tate Modern de Londres (2015) et «They are Us: Animal Identity and the Anthropomorphic Urge» au Rick Wester Fine Art, New York (2013)

Rendez-vous

Inauguration de l'exposition

Samedi 12 Décembre 2015 à 11h.

Télécharger l'invitation

 

Conférence d'Olivier Richon

Walker Evans, Un Coin de Cuisine, Alabama 1936

Cette photographie se trouve dans la deuxième édition de Let Us Now Praise Famous Men (1960), qui réunit les images de Walker Evans et le texte de James Agee.

À partir de cette image de Walker Evans, Olivier Richon propose de lier et de délier les signes que son regard rencontre. Faire un commentaire sur une seule photographie de ce livre est une approche volontairement réductrice, qui propose d'écrire sur une image en restant le plus possible à l’intérieur de cette image.

Un coin de cuisine, Alabama 1936, parlera donc de la photographie, du regard que l'on porte sur elle, de la traduction d'une image par le langage et des effets du style documentaire cher à Walker Evans.

Olivier Richon est photographe, professeur et directeur du programme de photographie de l'École d'arts plastiques du Royal College of Art de Londres.

Samedi 12 Décembre 2015 à 15h au cinéma Le Sénéchal, 102 rue Nationale, Lectoure

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Autour de l’exposition

Light painting

Visite-atelier le samedi 16 janvier de 14h à 16h15 Après avoir visité l’exposition, les enfants sont invités à s’initier à une pratique ludique et originale de la photographie. Cette technique consiste à peindre, écrire ou encore dessiner avec la lumière !

Ouvert aux enfants de 6 à 10 ans / Sur inscription, places limitées / Goûter offert à la fin de la visite.

La nature morte contemporaine

Visite-atelier le samedi 13 février de 14h à 16h15 En complément de la visite cet atelier propose de réaliser une nature morte selon différentes techniques (dessin, collage...).

Ouvert aux enfants de 6 à 10 ans / Sur inscription, places limitées / Goûter offert à la fin de la visite.

L’heure du conte

Visite-atelier le samedi 13 février de 14h à 16h15 Visite contée en partenariat avec la bibliothèque de Lectoure, le mercredi 9 mars à 16h. Le centre photo et la bibliothèque de Lectoure s’associent pour proposer aux enfants une visite de l’exposition illustrée par plusieurs ouvrages jeunesse choisis pour leur lien avec les œuvres présentées.

Ouvert à tous / Goûter offert à la fin de la visite.

Animer une carte postale

Visite-atelier le samedi 19 mars de 14h à 16h15 Cet atelier est un clin d’œil à l’œuvre de David Claerbout : les enfants vont pouvoir donner vie à d’anciennes cartes postales par le biais de manipulations manuelles.

Ouvert aux enfants de 6 à 10 ans / Sur inscription, places limitées / Goûter offert à la fin de la visite.

Mais aussi prochainement d'autres rendez-vous conviviaux, pour enfants et adultes... Pour rester informer de tous les événements n’hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Pour toute demande complémentaire vous pouvez contacter : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Informations pratiques

Centre d’art et photographie, 8 cours Gambetta, 327000 Lectoure

Dates

Exposition ouverte du 12 décembre 2015 au 27 mars 2016.

Fermeture du 21 décembre 2015 au 8 janvier 2016.

Horaires d’ouverture

Du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Fermé les jours fériés.

Tarifs

Entrée gratuite pour tous.

Accès

En train : gares TGV à Agen et Toulouse. Autocars SNCF : Agen / Lectoure et Auch / Lectoure.

En avion : aéroport Toulouse-Blagnac, à une heure de Lectoure. Aéroport d’Agen, à 30 mn de Lectoure.

En voiture :

de Toulouse, N-124 direction Auch. À l’Isle-Jourdain, direction Fleurance par D-654 puis Lectoure par N-21.

de Bordeaux, A-62, sortie Agen, puis Lectoure par N-21.

de Paris, par A-20, puis A-62, sortie Valence d’Agen.

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